SALUDOS, LECTORES...

Saludos, amigos, visitantes y voyeurs, y bienvenidos a este blog. Trata de literatura, de escritos propios y alguno ajeno, de escritores admirados, de opiniones y algún que otro exabrupto.

Si quieres echar un vistazo a mis libros, haz clic aquí.


domingo, 19 de mayo de 2013

Documentar la novela negra: Reyes Calderón


DOCUMENTAR LA NOVELA NEGRA
El martes 7 de mayo  tuvimos la suerte de contar en el IV Taller literario con Reyes Calderón, autora de novelas de intriga y reciente ganadora del “Premio Abogados de Novela” con El jurado número 10.
Un consejo: quien tenga la oportunidad de escuchar a Reyes Calderón, que no la pierda. Es una persona llena de sorpresas. La conocí el mismo día de su charla. Uno de los asistentes la había escuchado el año pasado y me recomendó que la invitara. Pero yo no sabía qué persona me iba encontrar. Toda una decana de la facultad de Empresariales de la Universidad de Navarra, madre de familia numerosa, escritora de éxito… Por algún motivo, me imaginé que sería una señora un tanto distante. Pero me equivoqué, Reyes transmite entusiasmo y cercanía, una cierta dosis de ánimo juvenil no exento de temeridad aventurera y un convencimiento de las posibilidades de la imaginación para crear mundos y resolver problemas.
Es difícil resumir los contenidos de su intervención de dos horas y media. En la primera parte, Reyes trató de la creatividad en general, nos animó a no ponernos límite, convencida de que todos tenemos alma de artista, si bien cada uno debe encontrar en qué faceta la puede desarrollar mejor. Glosó las características que debe tener todo artista: una enorme curiosidad —aunque conlleve un coste—; ilusión —“caerse siete veces, levantarse ocho”—, la búsqueda de nuestra propia verdad; y el esfuerzo —declaró que escribe ¡veintiocho versiones por página!
A continuación desarrolló la comparación de la escritura como viaje. Al igual que el viajero se plantea en primer lugar a dónde quiere ir, antes de comenzar a escribir hay que tener claro de qué se quiere hablar y qué se quiere contar, teniendo en cuenta que son conceptos diferentes. Y si no sabemos de qué hablar, salgamos a la calle a escuchar conversaciones, a observar a la gente, o vayamos a una biblioteca a descubrir libros al azar (como hace ella).
La segunda pregunta del viajero es: “¿Quién me va a acompañar?”. De igual modo, debemos conocer a fondo a nuestros personajes, ver qué les falta y qué les sobra e ir revelándolos poco a poco por medio de sus acciones. La tercera, el vehículo: una trama y subtramas sólidas, “sin huecos”, bien documentadas, enriquecidas por las “serendipias” o hallazgos casuales, y con un desenlace que satisfaga las principales preguntas que se le han ido planteando al lector.
Quizá de su larga charla destacaría el énfasis con que defendió la necesidad de que el novelista se documente sobre su material. Para Reyes Calderón es un deber con los lectores darles una información cabal y verosímil, y reconstruir para ellos los diversos ambientes con conocimiento de causa. En este sentido, nos reveló alguno de sus recursos. Por ejemplo, pedir consejo a diversos profesionales relacionados con la materia. En su género, la novela negra, ha conocido a varios abogados, jueces, policías, forenses, etc. con ocasión de pedirles asesoramiento. También nos contó que en ocasiones ha aprovechado viajes de trabajo a diversos países para escaparse de madrugada a conocer de primera mano los barrios conflictivos donde piensa ubicar alguna escena, para saber “a qué huelen” y qué tipo de personas los habitan. Esa curiosidad hermanada con el perfeccionismo la ha llevado a perseguir metas ambiciosas: por ejemplo, para una novela futura ha conseguido entrevistarse con miembros de servicios secretos extranjeros, aunque le haya costado dos años de gestiones
            En fin, lo dicho: el que tenga la oportunidad de escuchar a Reyes Calderón en una charla o presentación, que no la desperdicie.

miércoles, 8 de mayo de 2013

CÓMO DIRIGIRSE A UNA EDITORIAL

CÓMO DIRIGIRSE A UNA EDITORIAL: PABLO MAZO

El martes 30 de abril intervino en el taller literario Pablo Mazo, editor de Salto de Página. Esta editorial ha conseguido abrirse un hueco entre la literatura de calidad y crecer, a pesar de apostar por dos valores a priori nada rentables: los autores hispanos y los emergentes.
Fotos: Ascen Jiménez

En las pasadas ediciones, las sesiones protagonizadas por editores han tenido ciertas dificultades para ocupar las dos horas y media que dura cada una. Sin embargo, Pablo Mazo se las arregló para desarrollar un coloquio muy fluido, en el que los asistentes plantearon sus muchas inquietudes hasta el último minuto. Con su tono sereno y su claridad expositiva, dejó claro desde el comienzo que hacerse un hueco en el mundo editorial es una tarea muy complicada en la situación española actual; y aún más difícil lo tienen los autores de cuentos. Sin embargo, animó a todos a intentarlo.
Una vez que el escritor ha concluido su obra, comienza una labor ardua: darla a conocer. Para ello, en primer lugar, debe distinguir y apostar por uno de estos conceptos: la edición, la coedición y la autoedición, teniendo en cuenta las incompatibilidades que puedan existir entre ellos. Así, el hecho de que un autor novel se haya autoeditado, en papel o en internet, supone un obstáculo si más tarde se propone ofrecer esa misma obra a un editor “tradicional”, aquel que se compromete mediante contrato a publicar y difundir la obra sin exigir un pago previo, participando de los porcentajes de venta. En efecto, esos 100 ó 200 ejemplares que el autor puede haber vendido previamente entre sus familiares y amigos pueden inclinar la balanza desfavorablemente.
Hoy en día las tiradas medias se han reducido de modo notable. Lo normal es que se lancen entre 1000 y 3000 ejemplares de cada título de novela. A su juicio, un proyecto empieza a ser económicamente rentable a partir de una venta de 600 ó 700 ejemplares.
El autor en busca de editor debe realizar antes una concienzuda labor de campo, nunca mandar indiscriminadamente el manuscrito a editoriales o agentes. Se requiere hacer un estudio previo para conocer las líneas editoriales que se ajustan a su proyecto, y enviar la prouesta exclusivamente a ellas. Tal propuesta incluye, en un primer contacto, una carta de presentación, escueta y sencilla, acompañada de un currículum literario y de una sinopsis que exponga los puntos fuertes de la obra y el público al que va dirigida. Tal sinopsis no equivale a la habitual de las contraportadas: debe evitar grandiloquencias, frases del tipo de “gustará a todo el mundo”, o comparaciones desmedidas con los bestsellers del momento.
Para concluir, leimos algunas propuestas hipotéticas (o no tanto) de los asistentes, y Pablo Mazo nos orientó, con discreción y buen humor, sobre el tono adecuado para dirigirse a una editorial.

domingo, 28 de abril de 2013

ANDRÉS PASCUAL Y RUBÉN ABELLA: BEST SELLERS Y ESPACIO NARRATIVO


Paso a sintetizar las dos últimas sesiones del IV Taller, las del martes 16 de abril y el martes 23 (Día del Libro). Ambos ponentes, Andrés Pascual y Rubén Abella, comparten varios factores comunes, además de ser de la misma quinta (año más o menos). Por un lado, son cuatripitidores en nuestros talleres, es decir, han impartido su saber durante cuatro años consecutivos, y ambos han estado entre los favoritos de los asistentes, a juzgar por las encuestas realizadas al término de cada edición. No en vano, ambos son extraordinarios comunicadores, cada uno a su estilo, y son capaces de hablar durante las dos horas y media que duran las sesiones sin que la tensión y el interés decaiga, antes bien van in crescendo. Por otro lado, ambos compaginan la escritura con otras habilidades artísticas, la música en el caso de Andrés, la fotografía en el de Rubén. Ahora también comparten grupo editorial, Planeta, pues Rubén lleva publicando en Destino desde que quedó finalista del Premio Nadal en 2009, y Andrés ha publicado su último título en la editorial que da nombre al grupo.
Una diferencia, sin embargo, estriba en el desigual tratamiento informativo que ha recibido la visita de Rubén Abella, quien inexplicablemente no parece atraer el interés de la prensa. Por ejemplo, por cuarto año consecutivo el diario riojano de más tirada ignoró por completo la presencia del último finalista del Nadal en nuestra ciudad. Que alguien me lo explique.

ANDRÉS PASCUAL: “TODA MI VIDA HE INTENTADO ESCRIBIR UN BEST SELLER”
Andrés comenzó expresando su reparo de que la charla ya sonara conocida, pero a medida que hablaba se fue adaptando a las expectativas del público y fue derivando por senderos inéditos. Habló sin complejos de lo que él quiere: ser leído por muchos para tener la oportunidad de compartir con un gran número de lectores las numerosas experiencias que ha vivido en sus viajes y su forma de entender el mundo.
Fotos: Ascen Jiménez
Y, aunque no hay fórmulas secretas para crear un best seller, nos fue desgranando sus elementos esenciales: entremezclar tendencias literarias (la novela histórica, la sentimental, la de aventuras, etc.); crear personajes atractivos que muestren “los sentimientos más puros pero también los más deleznables” para que el lector se vea reflejado en ellos; la intriga siempre dosificada; el tono positivo; los capítulos cortos con un final que marque un cambio de ritmo; etc.
Además, debe tenerse en cuenta que todos estos elementos deben estar al servicio de la historia, porque ella es la gran protagonista. El escritor debe saber meter la tijera sin complejos y sin angustia, para desterrar todo lo que pueda resultar superfluo. Sin una buena historia, no hay novela comercial. Como tampoco la habrá con un estilo muy recargado: el lenguaje tiene que ser claro pero con calidad, ya que “se puede hacer mucha belleza con la simplicidad”.
Y todo esto (y otros muchos temas) los trató Andrés como él es: con su alma de músico y su corazón animoso y transparente.

RUBÉN ABELLA: “LA NARRATIVA ES EL ARTE DE LOS DETALLES”
El título de sus sesión fue: “El espacio narrativo: un personaje inesperado”. A través de numerosos textos fundamentales (“Meridiano de sangre” de Cormac McCarthy, “Pedro Páramo” de Juan Rulfo, “Mientras agonizo” de William Faulkner, etc.), demostró que un escritor no puede pasar de puntillas sobre el espacio de su novela, sino que debe recrearlo ofreciendo todos los detalles que sean útiles para la historia.

Y es que el espacio determina a los personajes y crea tensión dramática a través de tres vías: el personaje lucha contra la naturaleza (elementos tales como la oscuridad, la noche, la lluvia, un río, etc.); el personaje llega a lugares desconocidos (un inmigrante que llega a un país extraño, por ejemplo); y la ironía dramática (un entorno que da una imagen ambigua de un personaje o crea malentendidos).
Los espacios narrativos generalmente se crean mezclando lugares reales con inventados. Ambas opciones tienen inconvenientes: un lugar concreto limita mucho la imaginación, pero crear un mundo inventado con coherencia interna supone una tarea muy compleja. En cualquier caso, es preciso concretar mucho los detalles que definen un entorno, no basta con generalidades; hay que enumerar, seleccionar e integrar los detalles en una historia. Ahí radica el arte.
Rubén Abella empleó los últimos momentos de la charla para resaltar la tarea final del escritor, un ser que “miente más que habla”: inventamos sitios, personajes, tramas, etc., pero es importante arrojar un poco de luz sobre el caos que es vivir. La literatura trata de que lo que uno siente en la vida real se transmita al lector, trata de conmover (palabra clave).

domingo, 14 de abril de 2013

MARíA TENA: “Escribiendo me siento más independiente”

Este año vuelvo a proponerme dejar un recordatorio de las sesiones del IV Taller de Creación y Crítica Literarias en estas páginas, con la inestimable colaboración de Ascen Jiménez, que saca las fotos y toma las notas en las que me baso. 
Animo a todos los participantes a mandar comentarios a propósito de los aspectos que más les gusten o llamen su atención.

PRIMERA SESIÓN DEL IV TALLER DE CREACIÓN Y CRÍTICA LITERARIAS: LA TRAMA Y LOS PERSONAJES
MARíA TENA: “Escribiendo me siento más independiente”

El martes 9 comenzó el IV Taller de creación y critica literarias: la trama y los personajes con una invitada de lujo: María Tena, conocida por su dedicación a la cultura a través del Ministerio, de sus relatos y novelas, y de los talleres literarios que imparte.

           Con una voz dulce pero con la pasión patente en el tono y en sus gestos, fue desgranando las claves que convierten a un personaje hecho de palabras en un ser del que “se puede ver su sombra”.
            La manera de presentar a los personajes ha cambiado considerablemente de los clásicos a hoy: antes era habitual dar una detallada descripción del ser creado; sin embargo, hoy impera la tendencia de que lo conozcamos por sus acciones, por lo que dice y piensa y por lo que dicen y piensan los demás de él.
            Por ello, es vital que nuestro personaje sea activo, como lo es que desee algo con mucha intensidad. Y antes de que su deseo se haga -o no- realidad, tendrá que saltar muchos obstáculos, porque “la felicidad completa resulta aburrida en una novela”.
            Además, un personaje bien construido ha de ser contradictorio, complejo, con luces y sombras, pero a la vez coherente. Pensemos en el protagonista de Lolita, por el que Nabokov recibió tantas críticas: el autor nos ha pintado de modo sumamente atractivo un personaje que no deja de ser un pedófilo, enamorado perdidamente de una menor, a sabiendas de que los impulsos que lo mueven son atroces. Hay que conseguir el equilibrio entre lo que es constante y lo que es contradictorio, teniendo siempre presente la regla de oro literaria, la verosimilitud.
            Al final de la sesión, María Tena dejo unos minutos para que los asistentes pudieran plantearle dudas y ante la pregunta “¿Por qué escribes?”, su respuesta fue contundente: “Escribir me hace más independiente, me libera de lo que me rodea”.

domingo, 17 de marzo de 2013

IV TALLER CRÍTICA Y CREACIÓN LITERARIAS: LA TRAMA Y LOS PERSONAJES


IV Taller de Creación y Crítica Literarias 'La trama y los personajes' del 9 de abril al 3 de junio.

La Asociación Riojana de Lectores, Escritores y Artistas (ARLEA) y la Universidad de La Rioja han organizado el IV Taller de Creación y Crítica Literarias. En esta ocasión tiene lugar del 9 de abril al 3 de junio, gira en torno al título 'La trama y los personajes' y reunirá a escritores y expertos como María Tena, Andrés Pascual, Rubén Abella, Pablo Mazo, Reyes Calderón, Rocía Arana y Andrés Neuman.

El taller está dirigido a personas interesadas en mejorar la calidad de sus escritos y aprender más de sus lecturas, ya que en cada sesión se profundizará en aspectos literarios diferentes (cualidades que deben reunir los personajes, la trama, la importancia del espacio, etc.), que dotarán a los participantes de las técnicas necesarias para desentrañar los elementos que forman una novela.

El taller consta de un total de ocho sesiones, de dos horas y media cada una -impartidas en el Centro Cultural Ibercaja de 19.00 a 21.30 horas-, con una parte teórica, en la que el conductor desarrollará un componente literario; y otra, en la que se podrá en práctica el tema expuesto a través de ejercicios o relatos del propio ponente, de otro autor o de alguno de los asistentes.



Los interesados en inscribirse pueden hacerlo poniéndose en contacto a través del correo-e info@revistafabula.com o del teléfono 941 29 94 24. Los organizadores han solicitado la convalidación del taller por un crédito o, en su caso, un crédito ECTS. Además, se llevará a cabo una selección de los escritos presentados entre los asistentes para su posterior publicación.

miércoles, 13 de marzo de 2013

MEDARDO FRAILE EN "FÁBULA"


Hace unos días, el 9 de marzo, murió Medardo Fraile, uno de los grandes autores de la narrativa en español. Un hombre que ha escrito con pasión durante toda su vida, y que ha muerto, creativamente hablando, con las botas puestas (o con la pluma en ristre, o la imagen que sea más adecuada).
Foto José Luis Miras

Medardo conoció la revista Fábula en torno al otoño del 2008, y desde ese momento nos ofreció generosa y desinteresadamente varios escritos inéditos y nos envió cada nuevo libro que sacaba. Insistía en que Fábula era una revista "de las que ya no se hacían", y no dejaba de mandar unas líneas de agradecimiento cuando recibía un nuevo número.

Mis sufridos amigos, visitantes y voyeurs pueden acceder a los PDF de dos de sus relatos:

"La visita" PDF (no 25) y  "Un caso extremo" PDF (no 32)

 y a dos de las reseñas sobre sus libros:

El cuento de siempre acabar por José López Rueda PDF
 Antes del futuro imperfecto por Gonzalo Martínez Camino PDF (no 30).

domingo, 24 de febrero de 2013

LA VOCACIÓN DOCENTE



Sigo dominado por mis impulsos suicidas, pero en fin, lo prometido es deuda. He aquí la segunda entrega. No sé si me aburriré pronto...

Esta entrada es continuación de esta


LA MATER QUE NOS PARIÓ (II): REFLEXIONES SOBRE LA UNIVERSIDAD ESPAÑOLA

Para mí resulta evidente que la clave de la calidad de la educación estriba en la calidad del profesorado: en su preparación, su competencia, su capacidad pedagógica, su motivación y su esfuerzo. En una época en que “todo está en wikipedia”, pienso que sigue siendo fundamental la figura del profesor como guía, como estímulo intelectual, como un motor que consiga transmitir a los alumnos la curiosidad por aprender, que motive y oriente. Por supuesto, las antípodas del clásico dictador de apuntes que todos hemos conocido.
            Por tanto, si queremos conseguir una educación pública de calidad, debería cuidarse mucho, en primer lugar, el proceso de selección del profesorado, y, luego, su formación. Pero en esa selección inicial es curioso que apenas se valoren las aptitudes de las que hablamos. Imaginemos que para un puesto de socorrista de playa se presentan varios candidatos, y en el baremo cuentan diversos criterios (tamaño de los pectorales, tableta de abdominales, color de ojos, etc.) pero en ningún momento se les pregunta si saben nadar. Igualmente, es posible que una persona acceda a un puesto docente universitario sin que nadie haya valorado si le gusta enseñar o si tiene aptitudes para ello.
            De hecho (aunque yo no conozco a ninguno) se cuenta que hay profesores universitarios que detestan dar clase, aquello por lo que nos pagan, y procuran reducir su docencia en la medida de lo posible para dedicarse, en el mejor de los casos, a la investigación o a la gestión; en el peor, a actividades ajenas a lo académico.
            Esta inadecuación entre los requisitos de selección y la consiguiente dedicación laboral me parece un defecto general del acceso a la función pública en España. Por ejemplo, para el nombramiento de un juez, alguien que puede decidir si una persona será privada de libertad durante media vida o si unos padres perderán la patria potestad sobre sus hijos, parecería lógico que se valoraran condiciones como su ecuanimidad, equilibrio mental, sentido de la justicia, honradez, incorruptibilidad o imparcialidad. Sin embargo, la oposición de acceso valora principalmente su capacidad memorística, algo que no presupone necesariamente lo anterior (y así nos va, claro).
            En los niveles educativos de infantil, primaria y secundaria, este desequilibrio existe en cierta medida. La oposición, una vez más, valora sobre todo la capacidad de memorizar contenidos y de exponerlos correctamente, lo cual ya es algo, pero tampoco garantiza que el candidato reúna el perfil necesario para ser un buen educador, para tratar con niños. Una de las pruebas requiere una especie de simulacro de clase. Aunque tampoco garantiza mucho, al menos los examinadores pueden presenciar cómo se desenvuelve el candidato, pueden verle la cara y oírle hablar.
            Sin embargo, en la enseñanza universitaria española ni siquiera existe este tipo de prueba. Al menos, no es habitual. En las universidades anglosajonas, donde el objetivo es contratar al mejor en su campo, aunque sea desconocido, la entrevista es un elemento decisivo. Por el contrario, en muchas universidades españoles (como la mía) entrevistar a los candidatos a profesores va contra el reglamento. Así, es posible que apruebe un concurso de méritos alguien con muchos artículos publicados pero sin ninguna inclinación hacia la docencia de las materias para las que se le contrata.
            Con todo, no es precisamente el anonimato lo que caracteriza la selección en la universidad pública española. La endogamia es uno de los lastres más pesados que vienen arrastrando nuestras instituciones desde hace décadas. De hecho, los que conocen el mundillo conocen la importancia del proverbio: “El que no tiene padrino no se bautiza”. Creo que hemos mejorado algo en los últimos años, con los nuevos procesos de acreditaciones centralizadas. También tiene sus inconvenientes, pero al menos quien quiere que le “saquen su plaza” necesita demostrar su valía ante una comisión que no está, como antes, mayoritariamente a su favor. Con todo, nuestras universidades siguen cargando con ese lastre por el cual el candidato idóneo no suele ser el mejor, sino “el de confianza”. La independencia de criterio no es un buen requisito para ser un docente universitario con futuro, como veremos más adelante (espero).